Trois chanteuses excentriques célèbrent leurs vingt ans de Music-Hall. L’occasion de faire sauter le vernis, pour tout montrer. Sur la scène-coulisses, des plumes et des musiciens multi-instrumentistes au service d’un show délicieusement barré.
Trois musiciennes réinventent la bande originale de films d’animation drôles et sensibles. Instruments, voix et bruitages se fondent aux émotions des personnages. Poésie visuelle et sonore, cette échappée belle à la découverte de l’inattendu titille l’envie d’oser.
Adaptation punchy du roman fleuve de Dumas, ce récit-musical enlevé concentre l’œuvre mythique pour vous en distiller le plus envoûtant de ses personnages et de ses coups de théâtre. L’épopée romanesque d’un héros de tous les temps, à la fin rock n’roll.
Adaptation d’une œuvre des Grimm, ce conte philosophique sur l’héritage, porté par une scénographie magnifique, s’adresse à toutes les générations. Quand la jeunesse terrasse les injonctions de ses ascendants, fleurit l’espoir d’un autre monde.
Dans le cadre de l’Agora Prendre soin, en écho au spectacle de Marine Mane, You’re my sister, Sœur programmé lors du temps fort Y mettre du sien ! organisé du 10 au 15 mars 2025 au Théâtre de Lons-le-Saunier, cette rencontre propose de réfléchir au concept de sororité en s’appuyant sur le travail de l’intellectuelle et militante afro-américaine bell hooks.
Ce joyau musical et chorégraphique célèbre la pianiste Hilda Herrera, figure majeure de folklore argentin, à travers la rencontre de son œuvre avec le danseur virtuose Nestor « Pola » Pastorive. Une performance scénique de puissance délicate.
Des marionnettes d’inspiration japonaise, un barrage, le Brésil, un plombier, un héron, autant d’ingrédients qui irriguent une rivière de métaphores. De l’eau, sans retenue, au moulin de ceux qui veulent « faire barrage » autrement…
Mettre à l’avant-scène, par la danse, la pensée d’Édouard Glissant, auteur en lutte contre le repli sur soi, c’est le pari de ce spectacle engagé où les interprètes cherchent – et trouvent – un point de convergence dans un virevoltant ballet.
Concentrée en jus, cette version contemporaine de la légendaire tragédie de Shakespeare érige chaque mot du maître en petit cairn poétique. Du théâtre qui prend aux tripes par ses mots, par sa musique, mais aussi par son intention : humaniser l’effrayante Lady Macbeth !
En combinaisons colorées, trois interprètes débarquent sur une scène vide, pour mettre la danse à nu, lui rendre sa puissance essentielle. Une simplicité aussi brillante qu’inattendue, qui met en mouvement les imaginaires les plus reculés.
Entre pièce radiophonique, concert instrumental et installation sonore immersive, ce spectacle d’une grande finesse, éblouissant d’humanité, évoque la petite Clara, sauvée in extremis de la Gestapo par de petits et de grands actes héroïques.
Aidée par deux rêveurs circassiens, une chanteuse improvisatrice à la voix pure et pétillante réinvente le jeu des chaises musicales. Trois chaises pour agrès, ils convoquent notre âme d’enfant pour un fabuleux voyage qui pousse à reconsidérer l’idée de trouver sa place.
Flamboyante figure de la scène musicale internationale, la diva américaine Sarah McCoy vous partage son nouvel album. Entre soul fracassée, blues sensuel, ragtime punk et jazz sauvage, elle vous livre en tornade ses histoires cabossées, ses émotions, à cœur ouvert.
Cassés par la vie, des enfants placés en foyer transcendent leurs difficultés avec la complicité d’un nouvel arrivant. Voici la traduction et l’adaptation théâtrale, musicale et magistrale de Pamela Ravassard, du roman de Gilles Paris, Autobiographie d’une Courgette.
Vrai-faux documentaire sur la famille de la metteuse en scène Marine Mane, complice des Scènes du Jura, cette pièce pour un quatuor, tragique et absurde, convoque à la fois l’acrobatie, la danse, la musique, la vidéo et le théâtre.
“Nous jouons dans le jardin de notre arrière-grand-mère. La famille prépare le repas. C’est l’été. Il fait très chaud. Nous sommes alanguies sur l’herbe, si verte et si douce. Les arbres apportent une ombre fraîche. Nous nous parlons, allongées, enlacées, vivantes. Nous roulons l’une sur l’autre, grimpons, rions, le temps se suspend. Il est midi. Notre mère vient nous chercher. Elle nous photographie.”
Se faire du bien au cœur, au corps et à l’esprit c’est le programme prévu pour vous pour cette journée de clôture du Temps Fort. Rejoignez-nous pour un samedi sucré, salé, dansant et doux comme le printemps qui arrive !
Ceux qui pensent que la danse n’a pas sa place dans l’espace public jurassien, auront là les meilleurs arguments contraires. Conscient des bienfaits de cette pratique qui relie, le danseur et chorégraphe Olivier Lefrançois, a décidé d’en faire, avec vous, toute une histoire.
Musicienne, chanteuse et autrice, dont l’œuvre éclectique suscite la curiosité et l’admiration, la compositrice-interprète Clara Ysé embrase les scènes de France avec ses textes délicats et sa voix suave, reconnaissable entre mille.
Confiée à de grands clowns, cette version comique mais abrasive du vaudeville de Feydeau évoque un enfant à la toute-puissance tyrannique, reflet des dérives d’une société obsédée par le plaisir immédiat et la consommation virtuelle.
Entre danses rituelles africaines, hip-hop, krump, théâtre et cirque, voici un corps-à-corps vertigineux mené tambour battant. Un savant mélange d’acrobaties sans limite, qui secouent le squelette des orteils aux cheveux. Notre conseil : attachez votre ceinture !
Issu de la danse contemporaine, un homme visite le monde du flamenco par une succession de tableaux dansés, entrecoupés de prises de paroles, qui questionnent l’identité. Au carrefour de la chorégraphie et du théâtre, voici un voyage aussi drôle, profond, qu’incontournable.
Chef-d'œuvre de l’opéra-bouffe italien, cette pièce pétrie de fantaisie verbale est un concentré de puissance dramatique. On rit, on pleure, le cœur dans un tambour, on se pince d’une main moite, car tout, à chaque instant, peut basculer, pour un mot, un silence.
Imaginée comme un lieu de transformation et d’élévation, cette expérience initiatique explore la connexion de l’âme et des tissus musculaires de six danseurs. Une prière artistique et libératoire pour calmer la colère explosive du monde, nous apaiser, au moins.
Deux fantastiques artistes touche-à-tout explorent l’étrange besoin de vivre à deux. Évoluant comme des poissons dans l’eau sous le chapiteau, force jonglerie, magie, acrobaties, et bien plus encore, ils créent un fabuleux cabaret joyeux et joueur.
Adaptation d’un classique de la littérature norvégienne, cet envoutant huis-clos très visuel, pour marionnettes hyper réalistes, convoque la danse, les voix et les harmonies. Une pièce foisonnante qui fracasse les carcans par son torrent d’illusions et de désillusions.
Avec des figures mythologiques féminines coincées dans le trivial du quotidien, cette pièce de cirque, de danse et de théâtre, fait rire et grincer des dents. Un véritable « Big-Bang scénique » où l’absurde court-circuite nos façons de voir.
De sublimes classiques joués par un grand soliste, à l’intérieur d’un spectacle de clown décalé ! Inoubliable voyage jalonné d’œuvres qui s’élèvent au-delà des notes par l’alliance improbable mais géniale de l’humour et de la musique classique.
Cruel labyrinthe amoureux, cette pièce drôle, rythmée et musicale illustre avec maestria la stupéfiante modernité du chef-d'œuvre de Marivaux pourtant âgé de trois-cents ans. Une insatiable quête de vérité portée par un formidable souffle insurrectionnel.
Objet artistique hors du temps et hors les murs, en résonance avec un espace naturel, la nouvelle édition du temps fort Comme un bol d’air est l’occasion de réunir les six artistes complices qui nous accompagnent depuis 2020.
Nous allons prendre l’air le long de La Bienne, rivière qui traverse la ville de Morez.
Grâce à la pluralité des langages artistiques, nous pourrons tisser des liens en amont avec les habitants et ainsi provoquer des rencontres. Faire le pari de prendre un bon « bol d’air » au cœur de la ville, c’est se laisser emporter par nos cordes sensibles.
C’est aussi une nouvelle façon de découvrir un espace de son quotidien par la poésie des mots, des corps, des voix, des sons…
Morez Bords de Bienne
Sam 24 mai 14h30
Rendez-vous devant le Musée de la lunette
Spectacles en extérieur
Morez s’ouvre plus que jamais au public sur les nouvelles rives de la Bienne, complètement réaménagées pour en faire un lieu d’échanges et de convivialité. C’est là, au bord de ce trésor d’eau vive redécouvert, que vous attendent six artistes qui, pour l’occasion, entendent mettre un point d’orgue à un cycle de cinq années fructueuses de complicité avec Les Scènes du Jura dans le cadre du projet Faire Corps.
Deux soirées, au Théâtre de Dole puis de Lons-le-Saunier, pour vous présenter enfin le fruit de toute une saison de travail à faire grandir cette saison qui s’ouvre. Bonheur d’entrevoir ces premiers temps de partage artistique, informatif, ludique, convivial et… sans doute « vertigineux » !
Succession de tableaux vivants, débordants d’imagination, Ourse est une quête du beau magnifiquement servie par quatre comédiennes pleines de peps et d’autodérision. Bourré de trouvailles plastiques, ce voyage d’une douceur onirique met en apesanteur !
Une soupe de cresson, un civet de sanglier, un bar sauce au champagne, voici les plats servis à l’occasion de ce repas-théâtral jouissif, nourrissant et tellement… cocasse ! Comme le mandat de Giscard, il commencera très bien et finira très mal. Un régal !
Venez vous installer sur les rives d’un fleuve mythique, pour un grand voyage imaginaire au fil du Danube. Une performance multimédia foisonnante, très immersive et participative, pleine de détours et d’inattendu. Une expérience sensorielle et poétique.
Un acrobate part dans un voyage joyeux et troublant dans l’étrangeté animale. Une ode vibrante à l’imagination, sur la liberté, la transformation et la transgression.
Dans ce seule-en-scène inventif en forme de théâtre d’objets, Séverine Coulon évoque avec humour et dérision l’obsession des apparences inculquée aux fillettes dès le plus jeune âge.
Après avoir traversé le monde, ce phénoménal trio de DJs continue de faire briller son univers visuel iconique et sa musique hip-hop, voyageuse, nourrie d’influences rap, funk, dub, reggae, électro, ou encore jazz. Un feu d’artifice musical !
Bien connu des auditeurs de France Inter pour son cynisme teinté de tendresse, l’humoriste engagé Aymeric Lompret - sans-abri à la recherche de son chien - vous embarque dès la première seconde par sa présence scénique pure et démoniaque !
On rit beaucoup dans cette pièce pourtant sombre ! Ébranlée par le deuil, une fratrie revient cohabiter dans sa maison d’enfance. Bulle hors du monde, paradis perdu, où surgit la mémoire des bons moments vécus, alors qu’elle voudrait oublier pour fuir un traumatisme.
Une foule de chemises, une skyline de vieux jeans… Cette pièce chorégraphique, inspirée par les ambiances du pays du soleil levant, est un véritable tsunami de vêtements où le mouvement détricote le tissu de nos indifférences.
Mêlant break, taekwondo et footfreestyle, des génies des arts de la piste, déclenchent une tornade de magie. Sous les scratchs de l’étincelant Dj DINO, ils vous catapultent dans le sein d’un réacteur à fission musculaire. De l’énergie pure, sans déchet !
Dans le cadre de l’Agora Prendre soin et en amont du temps fort Y mettre du sien ! organisé du 10 au 15 mars 2025 au Théâtre de Lons-le-Saunier, cette rencontre propose d’échanger autour de la thématique « Corps, apparence & sexualité ».
Trois interprètes, un caméraman. Voici l’intrigant casting de ce tourbillon dansé résolument joyeux, qui emmêle les perceptions spatio-temporelles. Étincelante caméra, dans un premier rôle, sublimant le mouvement charnel des corps embobinés.
S’intéressant depuis longtemps aux conditions de travail dans les usines d’objets connectés, Céline Chatelain propose ici une version retravaillée de sa grande enquête théâtrale accueillie en 2021.
Superbe triple performance (lecture, musique, dessin) et poignant hommage au roman de Richard Wright sur la condition des noirs aux États-Unis, voici le tableau vivant d’une société violemment ségrégationniste, que va dépasser le héros du livre, par l’art.
Les Humanophones, internationalement salués, vous invitent à un concert anatomique entièrement produit par le corps, qui mêle voix dans tous leurs états et percussions corporelles. Une pop novatrice teintée de new soul, exhalant une énergie funk et tribale.
Un comédien et un danseur cherchent à se remémorer leurs dix-sept ans. Joies, échecs, rêves, c’est une tresse de souvenirs qui prend forme, une charrette d’émotions qui s’ébranle, avec humour et tendresse, en route pour explorer la charnière des générations.
À mi-chemin entre le one-man-show et le spectacle musical exploratoire, voici l’extravagant journal d’un artiste hors-pair accompagné de trois musiciens. Un monologue parlé et chanté, où des extraits de son livre, solaire, éclairent ses chansons lunaires.
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Durée du spectacle Événement à la journée ou à la soirée Catégorie du tarif : jaune / bleu / violet / spécial
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Âge à partir duquel le spectacle est conseillé TP : spectacle Tout Public
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Spectacle appartenant à la sélection [Tribu] à l’attention des familles
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Ce spectacle est une création Une nouveauté de la saison 24-25
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C'est une création maison ! Les Scènes du Jura soutiennent ce projet (par aide financière, un accueil en résidence, un accompagnement...)
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Une proposition d'un artiste complice
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Des Befores & Afters autour du spectacle : des ateliers, rencontres, débats, DJ set, sélection d’ouvrages ou projection de films par nos partenaires…
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Spectacle proposé en langue des signes (LSF)
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Spectacle accessible aux sourds et aux malentendants
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On en parle ! Presse / prix / récompense |